La scelta di Cremona come sede espositiva � stata dettata dallo stesso percorso biografico del Piccio il quale, dopo pochi anni trascorsi nel paese natale, il periodo di formazione avvenuto a Bergamo presso l�Accademia Carrara e il successivo periodo milanese, vive in questa citt� tutta l�ultima fase di attivit�, per molti versi probabilmente la pi� affascinante, fino alla scomparsa nel Po avvenuta nel 1873.

La mostra si presenta come la prima iniziativa monografica dedicata al maggior pittore dell�Ottocento italiano da pi� di trent�anni a questa parte, essendo stata l�ultima esposizione di significativa importanza quella realizzata a Bergamo nel 1974. L�attivit� artistica del Piccio, presentata rispettando il percorso cronologico e stilistico della sua evoluzione, � scandita da alcuni temi portanti che ne caratterizzano le scelte iconografiche (le bagnanti, Agar...) e permette l�individuazione di significativi confronti con artisti coevi a lui legati da rapporti di amicizia o affinit�. L�interesse del Comitato Scientifico si � soffermato sulle opere pi� significative della produzione del Carnovali e di altri artisti come Diotti, Tr�court, Coghetti..., concentrando la scelta di dipinti e disegni dei musei di Milano, Bergamo, Cremona e Pavia, oltre che di prestigiose collezioni pubbliche e private, sia italiane che europee (fra le quali il Museo del Louvre).

Eccezionale evento la ricostruzione della cosiddetta �Sala ovale� della famiglia Berizzi, con il confronto tra quattro diverse interpretazioni del tema paesistico ad opera di quattro diversi artisti, tra cui il Piccio stesso.

La mostra, costituita da circa 150 dipinti, disegni e bozzetti, si articola su nove sezioni che individuano nella cronologia dell�attivit� del Piccio alcuni temi iconografici fondamentali:

1. L�IMMAGINE DELL�ARTISTA, una selezione di autoritratti del Piccio ritratti dipinti da Piccio per i colleghi pittori e ritratti realizzati da artisti coevi.
2. LA FORMAZIONE E IL RAPPORTO CON LA PRIMA COMMITTENZA A CREMONA E BERGAMO: la frequentazione dell�Accademia Carrara e la conoscenza di alcune grandi personalit� della cultura bergamasca e cremonese.
3. OPERE A SOGGETTO SACRO, DI MITOLOGIA E DI STORIA: le prime opere a soggetto narrativo, inizialmente improntate ai modelli lombardi dei secoli precedenti, le grandi commissioni per opere sacre, i soggetti mitologici e di storia che ricercano naturalezza e immediatezza pittorica.
4. RITRATTISTICA DEL REALE. Ritratti, per lo pi� di personaggi bergamaschi, caratterizzati da una verosimiglianza accanita e impietosa, nel solco della fondamentale tradizione lombarda con la quale Piccio si confronta reinterpretando il gusto del vero.
5. BOZZETTI E DISEGNI testimoniano la continua attivit� di studio; a volte sono preparatori per opere pi� grandi, ma spesso sono destinati pi� semplicemente alla elaborazione di nuovi spunti figurativi o cromatici.
6. AGAR. Il lunghissimo iter preparatorio della pala di Alzano evidenzia che il vero riferimento neoclassico per il Piccio era pi� Appiani che Diotti: Piccio giunge a una rivoluzionaria impostazione iconografica e a un�interpretazione pittorica e naturalistica assolutamente inattesa di questo tema sacro.
7. LE BAGNANTI, uno dei temi profani pi� ricorrenti nell�opera del Piccio, viene reintepretato in una forma naturalistica che diviene panteismo e immersione nella natura incontaminata, per certi versi in grado di ricordare analoghe esperienze degli stessi anni in particolare nella pittura francese.
8. PAESAGGIO. Questo tema, inizialmente sfondo per i temi sacri e di storia, pi� tardi assume validit� autonoma e diventa occasione per descrizioni di straordinaria efficacia cromatica e atmosferica. A testimoniare la piena consapevolezza della pittura en plein air, In mostra sar� ricostruito � fatto del tutto eccezionale � l�ambiente della cosiddetta �Sala ovale� di casa Berizzi, nella quale sono raccolti dipinti di paesaggio che costituiscono una sorta di gara tra Piccio stesso, Ronzoni, Tr�court e Canella.
9. RITRATTISTICA �ROMANTICA� E FIGURE FEMMINILI DI GENERE. Nell�ultimo periodo della ritrattistica del Piccio (anni �60 e primi anni �70), quando le novit� di stesura pittorica e di immediatezza espressiva, in qualche modo gi� sperimentate nei bozzetti e in particolare nei dipinti di paesaggio, rendono ancora pi� vitale il sentimento del vero gi� adottato dal pittore fin dalla ritrattistica giovanile. Si spiegano cos� quelle immagini di personaggi che talvolta si presentano quasi in un apparente non-finito e che comunque fanno di una materia accesa e crepitante il loro segno distintivo. Soprattutto in quest�ultimo periodo l�artista indulge inoltre alla ripetizione di soggetti tra loro molto simili, in particolare per quanto riguarda immagini di personaggi femminili, che non sono necessariamente dei ritratti (come ad esempio le Flore) e che godono per� di notevole fortuna proprio per l�inusitata e raffinata vibrazione dei colori.